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第一千零二十五章 审美（第1页）

这一种农耕形象的人物风景绘画，尤其是出现在如意耳抱月瓶上面就实属难得。

绘画的工笔细致入微，而且全彩都是用了青花绘制。

缠枝花卉纹将整个主体绘画围起来，别有一番趣味性。

造型端正又显秀丽，整体艺术价值极高，又是属于传世的官窑孤品。

这样的抱月瓶，能被50000块捡漏儿到，那真是四舍五入等于白捡一样。

其实，现今有很多人谈到清朝康雍乾三位皇帝时，都会拿乾隆的审美观来吐槽。

并且拿了这三个朝代的瓷器风格来举例子。

分别是：清康熙——青花五彩十二月花卉杯。

清雍正——淡粉釉瓶。

清乾隆——多色地青花斗彩什锦双耳大瓶。

康熙的花卉杯，质地晶莹有若宝石，图案也要更加简明大方。

雍正的粉釉瓶，则将极简风格玩到了极致，不需要太多图案点缀，看上去就高端大气。

反观最后的乾隆爷的，确实是有些大红大紫。

尤其是边角部分的装饰，大有一种“穿金戴银”

“穷人乍富”

的感觉。

图案上也显得很繁复，与康熙朝和雍正朝的极简风格差异很大。

难道乾隆的审美真的有问题吗？

要知道，清朝皇帝都是从小在故宫长大的。

接触的都是华夏几千年积淀的文化瑰宝。

从字画到玉器，简直是艺术品的海洋。

别人不说，就拿末代皇帝溥仪来说。

他的文物鉴赏水平，和审美格调在近代无人能及。

因为他从小到大，见识接触的都是华夏几千年，积淀的文化真品。

这份耳濡目染的积淀，是其他人也是现代人都无法复刻的。

以此类推，乾隆的审美观怎么会差呢？

既然乾隆朝的审美并不会差，那么瓷器风格又为何会出现巨大转变呢？

这里就有一个被很多人忽视的历史背景。

那就是，华夏瓷器的兴衰史。

世人都知道，华夏的瓷器从汉唐开始，就开始行销全球。