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第四百零六章 世界末日（第2页）

其他签约三大集团的艺人，虽然对于环球、索尼和华纳盛气凌人的合约条款颇有微词，但为了能在名利场上爬到更高的位置，却也不得不忍气吞声，接受唱片公司拿大头，自己拿小头而且还得先偿还预付款的现实。

但弗兰克-奥申不同，自2011年发行的混音带《nostalgia，ultra》广受赞誉，初步获得环球音乐的信赖和期许开始，就一直在默默策划着一场胜利大逃亡。

弗兰克先是于2012年推出了首张录音室专辑《channelorange》，空降公告牌专辑榜第二，销量口碑双丰收，成为这个时代的另类r&b领军人物，让自己拥有更多的谈判筹码。

接下来，他与islanddefjam展开谈判，为自己的第二张专辑，也是唱片协议里的最后一张专辑，争取到了足足两百万美元的制作经费。

接下来的四年时间里，弗兰克-奥申几乎完全隐匿在了公众视野之外。

巡演结束之后，2014年全年，弗兰克只接了六场演出，随即便进入了潜心创作模式。

利用手头充裕的资金，他往返于纽约与伦敦两地，完成了一张制作精良，艺术概念超前，歌曲品质遥遥领先的惊世之作。

、

然后……

他拿着这张专辑，找到applemusic，在一位“神秘赞助人”

的帮助下，与苹果达成了独家流媒体渠道发行协议，并且预支了一笔款项。

利用这笔款项，他一次性还清了islanddefjam支付给他的两百万美元预付款。

绕过唱片公司，直接跟流媒体平台谈独家渠道发行，是弗兰克-奥申为自己赎回自由身的其中一个骚操作，但绝对不是最骚的那个。

为了完成跟islanddefjam和环球音乐两张专辑的唱片协议，弗兰克-奥申录制了一个时长45分钟的所谓视觉专辑《endless》，作为成品，交付给了环球音乐。

平心而论，这张视觉专辑的质量着实不错，极简主义的视觉美学配上松散写意的音乐结构，氛围流行乐、前卫灵魂乐、另类r&b乃至trap音乐，全是弗兰克-奥申的拿手好戏。

pitchfork杂志7。

5分的评价，也能从侧面证明，为什么在类型和体裁十分怪异的情况下，islanddefjam的a&r部门依然审核通过了这张专辑。

在环球音乐的眼中，也许弗兰克-奥申的第二张专辑，就是想走这样的路线，就是想用前所未有的奇特方式，重塑录音室专辑的发行与宣传模式。

但很快，他们就发现自己被弗兰克-奥申结结实实地摆了一道。

《endless》于2016年8月19日在applemusic平台独家上线，而8月20日，弗兰克-奥申就在同一个平台发布了他作为独立艺人的第一张专辑，也是两百万美元制作费真正孕育出的心血结晶，被pitchfork直接奉为2010年代最伟大专辑第一名的《blond》。

两者之间相隔的时间，还不超过24小时。

《endless》，在环球音乐完全被蒙在鼓里的情况下，成为了弗兰克-奥申逃离三大体系的障眼法，也成为了《blond》这张专辑最好的预热广告。

弗兰克-奥申的暗度陈仓，震惊了整个世界乐坛，也让无数与他有着相同境遇的知名音乐人蠢蠢欲动。

昨日登上madcity献上精彩演出的a$aprocky，就直言不讳地将弗兰克-奥申称作是一个天才。

“从卢西恩-格兰奇那里拿到钱，把制作费放在另一张专辑上，然后交付了一张狗屁不是的作品，自唱片协议中脱身，这一切都发生在一轮交锋之间……你知道这让整个唱片工业有多尴尬吗？你知道他们在弗兰克干完这件事之后，把艺人管得有多严吗？你能明白不？这个体系就是真正的奴隶制，而那个男人，找到了绕过这个体系的方法。”

a$aprocky的用词虽然粗狂，但却能切实地反映出大部分囿于三大集团体系内的音乐人的心声。

没人不想要回自己的作品版权，没人不想把分成比例从14%提高到70%。

而这，就是泰勒-斯威夫特口中，“成为弗兰克-奥申”

的真正含义。

“但他们是不会允许你这么做的，不是吗？”

韩易仔细观察着泰勒的表情变化。

“我听说，在弗兰克那件事情之后，三大改变了他们跟流媒体平台打交道的方式……再也没有独家可言了。”

“是。

环球音乐对applemusic的所做作为很生气，卢西恩认为平台不应该绕过唱片公司，直接跟艺人谈流媒体的独家渠道协议，这不符合程序，因为母带版权在唱片公司，而不是在艺人手上。

applemusic跟弗兰克-奥申达成的协议，实际上是违法的。”