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研究院的价值在于现代戏（第3页）

艺术表现上，随着时间、空间的变化和转换，采用类似于影视的意识流等手法，充分运用虚实结合、情景交融，多元化、多侧面地揭示人的本质内核。

这种“擦肩而过不相干（两人的情绪与环境的离间），远在千里可言欢（空间转换跳跃）”

手法的运用，被称为新的艺术“三一律”

。

如《迟开的玫瑰》的演出，充分地展示了这一富有新意的戏曲化手法。

其中的“电话舞”

，通过小小舞台，显现出天涯咫尺的空间效果，把远隔重洋的姐妹四人的思念之情表现得淋漓尽致，引人入胜。

此外，在创作方法上也有较大的突破，由过去的“线体”

结构发展为现在的“散点”

结构。

这种手法使作品的包容量大、挖掘深，多角度、多侧面、立体地反映生活，给观众以充分的享受。

上述做法在研究院艺术史上堪称是一大进步，是有益的尝试，无疑又将研究院的现代戏整体水平提升到一个新的高度。

研究院人又深知，要持续地在艺术上攀登新的高峰，必须不断地提高自身的文化素质与艺术修养，其中还包括思想政治水平和审美能力，所谓“功夫在戏外”

。

戏曲演员由于多种原因，大部分人文化水平较低，凭借自身天赋的优越往往只能应付于一时，而真正要百尺竿头更进一步却缺乏后劲，因而很大程度上制约了本身艺术水平，以及研究院整体水平的提高。

演职员在掌握了一定的基础专能后，只有不断地提高自身素质，才能更上层楼，这一点为越来越多的有识之士所共识。

为此，在延安时期，剧团就请柳青、丁玲、刘白羽等人担任文化教员，进城后经常举办学习班、读书会，大力提倡演职人员学文化、写心得和日记，并聘请专家来院内讲学，如曾请京剧艺术大师尚小云讲授戏曲表演艺术，请西北大学傅庚生教授讲唐诗，请著名作家陈忠实讲生活与艺术的关系，请理论家陈幼韩讲戏曲美学。

正是由于坚持向传统、向生活、向文化知识吸收营养，研究院形成了一个良好的艺术环境。

生活向传统注入活力，艺术受到文化知识的点化，焕发了青春，文化又反过来与生活、传统交织在一起，三者互相交融，相得益彰。

“研究院的价值在于现代戏”

，这是马健翎曾经多次强调的。

半个多世纪以来，研究院人无愧于使命。

近年来，研究院在文化部以及省上有关部门的大力支持下，全院上下按照院部的正确决策和生产精品的要求，狠抓剧目创作，确立“多中选优，优中选精”

的创作指导思想，建立一支由院内外剧作者组成的编剧队伍，选出最好的剧本，并在二度创作上下功夫，请最高水平的导演以及舞美灯光设计，使研究现代戏曲的总体水准得到进一步升华。

时代在前进，艺术在发展，机遇与挑战并存。

相信陕西省戏曲研究院的艺术家们会以改革开放的胸怀、锲而不舍的探索精神、精益求精的精品意识，把戏曲现代戏推向一个新的高峰。